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Claude SANS, Taxidermiste-sculpteur

Claude SANS, Taxidermiste-sculpteur

Claude Sans est ce genre de personne dont l'ennui n'est jamais venu entraver son chemin.

Il donne l'impression, à juste titre d'ailleurs, d'avoir mille choses à faire et autant de projets. Electricien mais aussi naturaliste ou taxidermiste, chasseur à ses heures, Claude est surtout passionné par la nature et sa faune.

"Le métier de taxidermiste délivre une connaissance très précise de la nature et de la morphologie animale. J’exploite encore ces connaissances dans la réalisation de sculptures d’argile. Animaux et bustes naturalisés, sculptures d’oiseaux, d’animaux sauvages ou domestiques participent ensemble d’un art animalier naturaliste."

Puisant son inspiration des formes et mouvements sur photographies, ses sujets de prédilection sont évidemment les animaux : têtes de chien, petits gibiers, canards, bécasses, cailles… dans l'assiette comme en plein vol.Son sens des volumes et des expressions, le vernis ou la peinture apportant alors la touche finale.

Venez rencontrer Claude Sans autour d'une perdrix ou du buste d'un chien courant à Saint Lizier (09) les 5,6,7 avril 2013 pour les Rencontres Régionales des Journées Européennes des Métiers d'Art

Claude SANS, Taxidermiste-sculpteur

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Marc Lebreton, la fonderie d'art du Couserans.

Marc Lebreton, la fonderie d'art du Couserans.

Nouvellement installée dans les Pyrénées Ariègeoise, la fonderie est un espace dédié à la création, à l'exécution de tirages d'artistes sur commande et à la formation.
Toutes les dimensions peuvent y être réalisées.
Elle est spécialisée dans la technique à cire perdue et emploie un procédé innovant en terme de matériau réfractaire, , pour la réalisation de moules de type "carapace".
L'utilisation de ce produit, synonyme d'économie d'énergie (combustible), de matière première et de main-d’œuvre, permet de proposer des tarifs très compétitifs pour la réalisation d’œuvres d'une qualité optimum.

La fonderie est également un espace d'accueil.
Diverses formations d'apprentissage ou d'approfondissement des connaissances des métiers de fondeur et sculpteur ont d'ores et déjà été mises en place.
Les artistes s'y rendent avec leurs créations ou leurs cires afin de mettre en œuvre moulage élastomère et/ou moulage réfractaire silicafusion, sous la conduite de Marc Lebreton, responsable de la fonderie et concepteur du procédé. Ils peuvent ensuite participer et assister à la fusion de leurs pièces.

C'est aux Rencontres Régionales des Journées Européennes des Métiers d'Art à Saint-Lizier que Marc Lebreton vous présentera ses formations et les possibilités de son métier.

Marc Lebreton, la fonderie d'art du Couserans.
Marc Lebreton, la fonderie d'art du Couserans.
Marc Lebreton, la fonderie d'art du Couserans.
Marc Lebreton, la fonderie d'art du Couserans.
Marc Lebreton, la fonderie d'art du Couserans.

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le Dossier de Presse

le Dossier de Presse

Téléchargez le dossier de presse des Rencontres Régionales des Journées Européennes des Métiers d'Art (JEMA2013) à Saint-Lizier (09)

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Grande Soirée Musicale à St Lizier le 6 avril 2013 !

Grande Soirée Musicale à St Lizier le 6 avril 2013 !

Dans le cadre des Rencontres Régionales des Journées Européennes des Métiers d'Art qui se dérouleront les 5-6-7 Avril à St Lizier, les métiers d’art attirent tous les arts, et la musique en particulier.

C’est ainsi qu’une grande soirée musicale sera proposée le samedi 6 avril à 18h30 dans la cathédrale de St Lizier.

Au programme :

En première partie quelques pièces jouées par Gérard Nougarol organiste, qui nous fera apprécier les sonorités chaleureuses de l’orgue du XVII° et du XVIII° siècle.

La soirée se poursuivra avec un grand concert de plus de 70 solistes, choristes et musiciens autour d’œuvres d’Antonio Vivaldi.

  • Un Concerto pour mandoline et cordes en do M (RV 425), soliste Didier Le Roux
  • Un Concerto pour violoncelle et cordes en do m (RV 401), soliste Jacques Trouillet
  • Gloria pour solistes, choeur et orchestre (RV 589), solistes Agnès Dutourné et Catherine L'Eplattenier, Aurélie Doudouch-Alvernhe hautbois, Alexandre Papaïs trompette, Catherine Barthe orgue

Les solistes seront accompagnés par l’Ensemble Orchestral du Tarn qui fête ses 10 ans d'existence cette année. C’est un ensemble à cordes associé au Conservatoire de Musique et de Danse du Tarn. Il réunit des musiciens professionnels et amateurs, adultes et grands élèves, dans l'amour de la musique et l'exigence d'un travail régulier.

Durant la saison 2010-2011 l'orchestre s’est produit lors d'une dizaine de concerts, dans le département mais aussi en région, interprétant la « Missa Virginis » de Pierre Caner (Choeurs de Toulouse – Midi Pyrénées et Ensemble vocal Arioso), les « Magnificat » de Johann Sebastian Bach, de Francesco Durante (Choeur Euphonia et Ensemble vocal Arioso) et de John Rutter (Choeur Le Madrigal, Ensemble vocal Arioso et Ensemble vocal Mezza Voce).

La saison 2012-2013 a conduit l'orchestre à se produire dans une série de concerts autour de la musique de Vivaldi et autour des plus belles pages des valses viennoises.

L’Ensemble Vocal Arioso nous interprètera le Gloria.

Issu du Chœur Départemental du Tarn, il a été fondé en 1995 par Pierre Gavignaud et est actuellement dirigé par Christine Caner, professeur au Conservatoire de Musique et de Danse du Tarn à l'activité duquel l'Ensemble Vocal est étroitement lié.

Formation polyphonique d'une trentaine de chanteurs du département, l’ensemble Arioso n'a cessé de se produire dans le Tarn et la région Midi-Pyrénées, soit en partenariat avec le Conservatoire soit avec ses propres concerts, dans des lieux prestigieux tels que la Cathédrale Sainte Cécile d'Albi, l’Abbaye-Ecole de Sorèze, ou la Halle aux Grains de Toulouse.

Il collabore souvent avec d’autres chœurs et ensembles instrumentaux. Depuis sa création, il a cultivé l'éclectisme dans ses programmes de concert, mêlant compositions baroques, romantiques et contemporaines.

A la direction Pierre CANER,

Compositeur et chef d'orchestre tarnais né à Albi en 1966, Pierre Caner montre très jeune des dispositions musicales et commence l'étude du piano auprès de Mary Prat-Molinier. Il entre ensuite au Conservatoire National de Musique de Toulouse pour suivre des études d'écriture. Lauréat en 1989 du Concours International de Composition de Chant Choral de Tours, il reçoit l'année suivante la médaille «Apollon» de l'Académie du Languedoc en tant que compositeur. Il est actuellement professeur d'Analyse Musicale et de Composition au Conservatoire de Musique et de Danse du Tarn. Il dirige l'Ensemble Orchestral du Tarn depuis 2009.

Les concerts sont gratuits et les places limitées !

Aussi pour assister à cette soirée, il est impératif de réserver auprès de l’Office de Tourisme de St Lizier au 05 61 96 77 77.

Grande Soirée Musicale à St Lizier le 6 avril 2013 !Grande Soirée Musicale à St Lizier le 6 avril 2013 !Grande Soirée Musicale à St Lizier le 6 avril 2013 !

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Guy SAHUC,Peintre décorateur, Ornemaniste : notre invité spécial

Guy SAHUC,Peintre décorateur, Ornemaniste : notre invité spécial

Depuis 25 ans, Guy SAHUC exerce son savoir faire dans le milieu du cinéma, de la télévision, du théâtre, du spectacle de rue ou de la muséographie et ouvre son savoir faire aux particuliers.

Ouvrier du rêve il a travaillé notamment pour Bertrand Tavernier, Claude Chabrol, Pierre Boutron, Pierre Jolivet ou Robert Enrico, sous la férule de grands chefs décorateurs.

Il peut imiter n’importe quel matériau, s’adapte à toutes les demandes, apporte aux décors qu’il réalise un réalisme qui trompe l’œil, ou une poésie qui vous comblera selon vos désirs.

Invité spécial des Rencontres régionales des Journées Européennes des Métiers d'Art les 5,6,7 avril 2013 Guy Sahuc animera l’œuvre collective.

Cette œuvre collective permettra à des professionnels du Couserans et des proches environs , ainsi qu'aux exposants de s’impliquer dans la réalisation.

Plusieurs professionnels sont pressentis pour cette participation :


• peintres en décor ,

• verriers,

• céramistes,

• forgerons


L’œuvre collective restera sur place ensuite pour laisser une trace des JEMA sur la cité. Elle sera réalisée sur un mur d’une grande salle de l’Hôtel-Dieu, salle destinée à devenir une salle de réunion pour les associations.

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Anne BOUIRON La passion du livre et des lettres, de l'art et de l'histoire

Anne BOUIRON La passion du livre et des lettres, de l'art et de l'histoire

L’ Enluminure, l’art d'illustrer les manuscrits…

Exercer le métier d'enlumineur, c'est vivre passionnément la couleur, savoir capter la lumière, jouer avec l'or du bout de ses doigts... Et penser le temps différemment...

Mais c'est aussi une passion du livre et des lettres, de l'art et de l'histoire qui ont mené Anne BOUIRON sur ce sentier long et difficile mais ô combien captivant!

L'enluminure décore et accompagne les textes, leur donne sens et vie. L'enluminure distrait et enseigne, met littéralement en lumière le manuscrit.

Anne BOUIRON travaille sur des sujets médiévaux et religieux, mais aussi sur des réalisations plus contemporaines, toujours dans le respect des techniques traditionnelles.

Elle entretient une affinité particulière avec les styles persan, irlandais et mozarabe qui fut le fil rouge de son projet de fin de formation à l'ISEEM.

Anne BOUIRON La passion du livre et des lettres, de l'art et de l'histoire

Les supports :

Le parchemin est le support de prédilection : c'est une peau que l'on humidifie, que l'on tend puis que l'on prépare à recevoir la couleur. Le papier est aussi utilisé de nos jours. Il permet des réalisations plus rapides mais n'a pas le rendu unique du parchemin.

L'or :

La feuille d'or est posée sur une assiette (mélange de blanc de meudon, colle de poisson, etc) que l'on a préalablement laissé reposer. L'or est délicat à manier. Il peut être bruni pour donner un effet miroir.

La couleur :

Les pigments sont "cuisinés" avec une détrempe de blanc d'oeuf, gomme arabique. Les recettes varient en fonction des couleurs, des expériences et des ateliers... chacun ayant son petit secret!

La Reliure de type médiéval :

Des codex pouvant prendre l'apparence de vrais grimoires, avec des pages de parchemin ou de papier. La reliure peut être a nerfs apparents, la finition de plein cuir ou avec des ais en bois vernis, teintés, peints...

Une multitude de choix sur la forme et les matériaux pour un manuscrit personnalisé.

Anne BOUIRON La passion du livre et des lettres, de l'art et de l'histoireAnne BOUIRON La passion du livre et des lettres, de l'art et de l'histoire

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Les créations contemporaines de Richard FOURNIER

Les créations contemporaines de Richard FOURNIER

Ancien élève du lycée de l’Ameublement de Revel, où il a suivi une formation en ébénisterie d’art et obtenu un Diplôme des Métiers d’Art (DMA), Richard Fournier a été le salarié de plusieurs ateliers d’ébénisterie renommés.

Parmi ces ateliers, celui de Philippe Moine, designer et créateur de mobilier. L’évolution du mode de collaboration entre les deux hommes a conduit en 2007 à la création de L’Atelier.

Richard réalise essentiellement du mobilier contemporain, à la vente pour des particuliers ou en relation avec des designers, des architectes d’intérieur, suivant un cahier des charges précis.

Le choix des techniques et des matériaux tendent vers la qualité d’un travail artisanal qui vise l’exception: des pièces uniques, de petites séries, des meubles signés pour des pièces minimalistes en direction des amateurs de mobilier contemporain.

Chêne, merisier teinté, érable… les lignes sont d’une grande sobriété, les formes empruntées aux années 30 ou 50, les rangements sont ingénieux, les consoles dépouillées et les tables basses s’inspirent du Pixel Art avec l’intervention d’une graphiste.

“Nos modes de vie évoluent en permanence et nos besoins, nos envies en terme de mobilier, changent. La perception que nous avons des objets qui nous entourent est en perpétuelle mutation. L’Atelier s’efforce de suivre les tendances. Les suivre, les bousculer parfois, tester leurs limites...”

En 2010, L’Atelier s’installe en Ariège et devient “Le Nouvel Atelier”. Cette nouvelle structure indépendante produit les créations de Richard Fournier et propose ses services à des designers ayant la même affection pour le mobilier d’ébénisterie haut de gamme.

C’est dans un écrin de verdure qu’il réalise désormais ses créations contemporaines et qu’il continue à travailler avec son réseau de professionnels de la décoration.

Pour Richard Fournier, un besoin spécifique donne souvent naissance à des objets spécifiques… ainsi ce rangement pour collectionneuses de chaussures, un ensemble visant à sacraliser ces objets de mode, les plus belles pièces sont exposées comme des objets d’art et un jeu de modules coulissants laissent apparaître le reste de la collection.

Cet ébéniste atypique a saisi l’importance de s’appuyer sur le patrimoine technique de sa profession pour le confronter aux considérations actuelles, entre écologie, luxe et incarnation des métiers d’art, un meuble est souvent au service de son utilisateur qui l’accompagne dans son quotidien et se plie à ses habitudes… c’est un nouveau rapport à l’objet qu’il nous propose.

Les créations contemporaines de Richard FOURNIER
Les créations contemporaines de Richard FOURNIER

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Jean Paul MESTRES : Magie d’un instant capté … et sculpté en bois, terre, ou bronze.

Jean Paul MESTRES : Magie d’un instant capté … et sculpté en bois, terre, ou bronze.

Jean Paul MESTRES : Magie d’un instant capté … et sculpté en bois, terre, ou bronze.

A voir absolument à Saint Lizier les 5-6 et 7 avril à l’occasion des Journées Européennes des Métiers d’Art.

Comme souvent, le parcours d’un artisan débute par une rencontre, de celles qui orientent et qui façonnent une vie, un destin.

Jean-Paul MESTRES rencontre la sculpture dans un cours proposé par un atelier associatif. C’est le déclic! Mais il faudra les hasards de la vie pour qu’il se lance et reprenne un atelier d’encadrement. Début d’une nouvelle vie et d’une nouvelle carrière. Formé à la réalisation de cadre par l’ancien exploitant, cette activité lui permet de cumuler deux métiers entre la rentabilité et sa passion pour la sculpture.

Jean-Paul MESTRES se définit comme un créateur entre l’artisan et l’artiste.

L’artisan est porteur d’un geste et d’un savoir qu’il affine et répète jusqu’à la perfection. L’artiste quant à lui est porté par la création et son imagination, il creuse un sillon personnel avec pour ambition la recherche et le partage d’une émotion. Comme certains artisans, il organise stages et cours du soir de sculpture sur bois, car pour lui, apprendre aux autres c’est continuer d’apprendre soi-même.

SAVOIR-FAIRE


Jean-Paul MESTRES pratique la sculpture depuis maintenant une dizaine d’années.

Il travaille essentiellement le bois en rondes-bosses et bas relief. L’argile est également un matériau qu’il affectionne pour la réalisation de ses petits bustes d’inspiration africaine. Bustes qu’il fait ensuite tirer en bronze en petite séries (pièces numérotées)).

Bien que son univers s’inspire de l’Afrique, de l’Amazonie…, il répond également à toutes commandes diverses et variées de particuliers ou décorateurs (bois, résine, bronze, plâtre…)

Formé à l’encadrement par un passionné, l’ancien exploitant de l’activité, il a appris à conjuguer œuvre et encadrement.

Il vous conseille et vous guide dans vos choix parmi les nombreux échantillons proposés. Son atelier spacieux lui permet de répondre à des commandes de grandes dimensions.

Une formation en ébénisterie d’art à l’Institut des Métiers d’Art de Revel lui permet également de créer des cadres en bois massif qu’il façonne et patine selon vos désirs.

Jean Paul MESTRES : Magie d’un instant capté … et sculpté en bois, terre, ou bronze.
Jean Paul MESTRES : Magie d’un instant capté … et sculpté en bois, terre, ou bronze. Jean Paul MESTRES : Magie d’un instant capté … et sculpté en bois, terre, ou bronze.

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Sylvie POTIER: Un parcours artistique du Théatre à la Mosaïque Antique!

Sylvie POTIER: Un parcours artistique du Théatre à la Mosaïque Antique!

Sylvie Potier quitte les Beaux Arts de Toulouse en 1985 pour se lancer immédiatement dans le théâtre. Cette amoureuse de la matière officie dans les coulisses, créant costumes et décors pour différentes compagnies de danse et de spectacle vivant.

Quelques années plus tard, son parcours prend une direction étonnante : la voilà décoratrice pour des magasins de prestige. Les plus grands noms font appel à son inventivité et à son œil expert. C'est au fil de ces travaux de commande qu'elle découvre la mosaïque et avec elle la mythologie.

Elle remonte alors aux sources de son art et se lance dans la reproduction de mosaïques antiques. Reproduisant à l'identique des œuvres vieilles de plusieurs milliers d'années, elle se forme à la découpe et à la pose de la tesselle (cube d'un centimètre de côté). Cette plongée dans l'histoire reste pour elle une grande source de satisfaction, d'inspiration et de plénitude.

Sylvie POTIER: Un parcours artistique du Théatre à la Mosaïque Antique!

SAVOIR-FAIRE


Grâce à une notoriété toujours croissante et à la maîtrise de la technique du " filet ", Sylvie Potier livre ses œuvres partout en France. Cette méthode permet de recevoir l'œuvre " prête à poser " chez soi. Il suffit ensuite de trouver un bon carreleur tout proche.

Sylvie Potier est devenue en quelques années une référence dans son domaine et transmet désormais son savoir-faire à travers de nombreuses formations professionnelles. Au-delà de la transmission d'un savoir, elle s'attache à réaliser le rêve de ses clients : portraits mythologiques, miroirs mauresques, costumes, fresques antiques, tapis berbères incrustés dans un parquet de chêne... la mosaïque a sa place partout. Chaque pièce, chaque objet est une ode à la couleur, au travail de l'esprit et de la main. Chaque pièce est unique !

Parallèlement à la création pour ses clients, Sylvie Potier mène ses propres recherches et continue de creuser son sillon. Ces périodes d'intense création personnelle aboutissent à des expositions où le résultat de ses recherches sur les volumes, les sphères, les rythmes et les cercles chromatiques enchantent les yeux et défient la pesanteur.

Sylvie POTIER: Un parcours artistique du Théatre à la Mosaïque Antique!

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Jean-Marc Richer, Horloger restaurateur

Jean-Marc Richer, Horloger restaurateur

Jean-Marc Richer est issu de l' Ecole Nationale d'Horlogerie de Cluses (74) et s'est spécialisé dans l'horlogerie ancienne et la fabrication.

Jean Marc redonne vie aux mécanismes d’horlogerie ancienne grâce aux savoir-faire traditionnels.

Les réparations sont garanties un an sur : montres mécaniques - réveils - coucous - carillons - pendules d'officier - pendules à poser - pendules murales - horloges comtoises - horloges monumentales - tous mécanismes d'horlogerie ainsi que les pendules anciennes vendues à l'atelier après restauration.

L'entreprise est équipée pour prendre à domicile et transporter jusqu'à l'atelier toute horloge hors gabarit (comtoise, horloge monumentale).

Les clients ont l'assurance de la discrétion sur la valeur des objets qui sont confiés et sur l'identité de leur propriétaire. - Inscrit comme Artisan d'Art à la Chambre Régionale des Métiers d'Art, Jean-Marc Richer fait partie de la route des Métiers d'Art de la Région Midi-Pyrénées.

Chaque restauration d'horlogerie est différente et unique...

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